Des rushes d'un côté, une vidéo publiable de l'autre. Entre les deux, une planche écrite à l'avance et une façon de filmer qui supprime presque tout le montage.
Un montage de vidéo courte, c'est une suite de décisions répétitives. Couper les silences. Recadrer. Poser les sous-titres. Insérer la capture d'écran au bon moment. Ajouter un son de transition. Exporter au bon format.
Aucune de ces décisions n'est créative. Elles suivent des règles que tu appliques déjà sans y penser, et une machine applique des règles mieux que toi, surtout à la trentième vidéo.
Le principe est donc simple : au lieu de déplacer des blocs dans un logiciel, tu écris tes règles une fois, et un programme construit le montage à partir de tes rushes. Tu ne montes plus, tu décris ton montage.
Ce n'est pas le temps de montage. C'est la constance. Trente vidéos montées à la main dérivent : le rythme change, la taille des sous-titres varie, la charte se perd. Trente vidéos montées par un programme sont identiques au pixel près, et c'est ça qui fait qu'un compte a l'air professionnel.
La transcription est la pièce centrale, et c'est contre-intuitif. Le programme ne « voit » pas ta vidéo : il lit le texte de ce que tu dis, horodaté mot par mot. C'est à partir de ce texte qu'il sait où sont les silences, où placer chaque sous-titre, et à quelle seconde afficher la capture d'écran dont tu parles.
Conséquence pratique immédiate : si tu articules mal ou si tu enregistres dans une pièce qui résonne, tout le reste se dégrade. Le micro compte plus que la caméra.
Deuxième conséquence, moins évidente, et c'est le cœur de ce guide : la case bleue du schéma, celle des coupes, est la seule qui demande au programme de décider quelque chose. Tout le reste est de l'exécution. Si tu arrives à ce qu'il n'y ait rien à couper, il ne reste que de l'exécution, et l'exécution, c'est ce qu'une machine réussit du premier coup.
Autant le dire tout de suite, ça évitera une déception.
Ce que ça fait très bien : poser des sous-titres synchronisés au mot, appliquer une charte identique à chaque vidéo, insérer des éléments à des moments précis, tenir un rythme de coupe régulier, exporter au bon format, et refaire les cinquante vidéos suivantes exactement pareil.
Ce que ça fait mal : choisir la meilleure prise entre deux, sentir qu'un passage traîne, décider qu'une blague ne marche pas, trouver le bon moment pour une respiration. Tout ce qui relève du goût reste à toi.
Ça ne remplace pas un monteur. Ça remplace les deux heures d'exécution mécanique qu'un monteur fait avant de commencer à monter vraiment. Sur des vidéos courtes et répétitives, ces deux heures sont l'essentiel du travail.
Voilà l'erreur que tout le monde fait, et je l'ai faite aussi : ouvrir l'outil et lui demander de monter la vidéo. Ce qui sort est correct et complètement générique.
Le programme exécute, il ne décide pas. Si tu ne lui dis pas quoi montrer à la douzième seconde, il choisira quelque chose à ta place, et ce sera fade. La planche, c'est le document qui répond à cette question pour chaque plan, et qui s'écrit avant de filmer.
Une planche, c'est un tableau. Une ligne par plan. Six colonnes :
Une ligne ressemble à ça :
S12 19,8 -> 22,0 carte graphique
on voit : trois etiquettes noires qui se barrent une par une
tu dis : "rien a preparer, tu laisses toutes les prises"
en gros : TOUTES
son : un pop sur la premiere etiquette barree
a faire : rien, c'est du texteÇa paraît lourd. Ça prend quarante minutes pour une vidéo d'une minute, et ces quarante minutes sont le meilleur investissement de toute la chaîne : elles remplacent huit allers-retours de correction après coup.
Lis-la à voix haute avec un chronomètre. Si tu n'arrives pas à dire le texte d'un plan dans la durée que tu lui as donnée, c'est la planche qui est fausse, pas ton débit. Corrige-la avant de sortir la caméra. Et relis-la le lendemain : une planche qu'on trouve encore bonne à froid donne une vidéo en une itération.
Le vrai gain de temps n'est pas au montage. Il est au tournage.
Il y a deux façons de donner tes rushes à un programme, et elles ne donnent pas du tout le même résultat.
Tu parles trois minutes d'affilée, avec les hésitations, les faux départs et les blancs. Le programme doit alors trouver quoi couper. Ça marche (c'est même le cas d'usage vendu partout), mais chaque coupe est une décision, chaque décision est un endroit où il peut se tromper, et tu passes la soirée à corriger « non, pas là ».
Tu suis ta planche et tu filmes une prise par plan. Il n'y a plus rien à couper : le montage se réduit à poser les prises dans l'ordre et à construire l'habillage par-dessus. C'est là que le résultat devient bon du premier rendu.
La deuxième méthode demande un peu plus de discipline devant la caméra et t'économise l'essentiel du travail derrière. C'est celle que je recommande, et de loin.
La vidéo qui accompagne ce guide dure une minute vingt et compte une quarantaine de plans. Elle a été tournée en sept prises, filmées dans l'ordre de la planche. Nombre de coupes faites à l'intérieur des prises : zéro. Nombre d'itérations avant la version publiée : une.
Il te faut trois choses : un environnement où Claude peut exécuter des commandes, un outil de rendu vidéo, et un modèle de transcription. La bonne nouvelle, c'est que la transcription tourne en local et gratuitement.
Le montage se pilote depuis un terminal, pas depuis une fenêtre de chat classique. C'est la seule vraie contrainte technique du guide : il te faut la version de Claude qui peut lire et écrire des fichiers sur ta machine.
C'est lui qui transforme les instructions en fichier vidéo. Deux familles existent : celles qui décrivent la vidéo en code, et celles qui l'assemblent à partir d'un modèle. Les deux marchent ; la première donne plus de contrôle, la seconde démarre plus vite.
Les commandes exactes changent à chaque version, donc plutôt que de les recopier ici où elles périmeraient, demande-les :
Installe [outil de rendu video] dans ce dossier.
Verifie d'abord ce qui est deja present sur ma machine,
dis-moi ce qui manque, et installe uniquement ca.
Termine par un rendu de test de 3 secondes
pour confirmer que la chaine fonctionne.Un modèle de transcription installé en local. Il tourne sur ton ordinateur, sans envoyer tes rushes nulle part, et il est gratuit. Prends le modèle intermédiaire plutôt que le plus petit : en français, la différence de qualité est nette et le temps de traitement reste raisonnable.
Le fichier de règles décrit ton style, une fois pour toutes. Sans lui, chaque vidéo est un peu différente et tu passes ton temps à corriger. Avec lui, la trentième sort comme la première.
Voici la trame à adapter :
FORMAT
- 1080 x 1920, 30 images par seconde
- duree cible 60 s, ne jamais depasser 90 s
RUSHES
- les prises sont deja coupees, les poser bout a bout
- ne jamais couper a l'interieur d'une prise
RYTHME
- un changement de plan toutes les 2 s environ
- visage seul : un tiers des plans au maximum
SOUS-TITRES
- un mot a la fois, centre
- police et couleur : [ta charte]
- jamais de ponctuation finale
VOIX
- utiliser la piste du rush telle quelle
- aucun filtre, aucune normalisation, aucun gain
HABILLAGE
- visuel en haut, visage en bas
- le visuel apparait quand je prononce le nom de l'outil
- un seul effet marquant dans toute la video
INTERDITS
- pas de musique de fond
- pas de transition animee entre deux plans parles
- pas de zoom automatiqueLa section « interdits » est la plus utile. Sans elle, ces outils ajoutent des effets partout, et une vidéo sur-habillée fait immédiatement amateur. Sois plus explicite sur ce que tu refuses que sur ce que tu veux.
Celle-là m'a coûté deux rendus complets, alors autant te l'épargner.
L'aperçu que l'outil t'affiche et le fichier qu'il exporte ne passent pas par le même chemin technique. Un aperçu impeccable ne prouve absolument rien sur le fichier final. Sur la vidéo qui accompagne ce guide, l'aperçu était juste sur tous les plans et l'export était cassé sur un plan sur quatre : un élément qui devait être transparent était devenu opaque et masquait tout le reste. Invisible partout sauf dans le MP4.
La vérification prend une minute et se demande en une phrase :
Extrais une image au milieu de chaque plan du fichier exporte,
assemble-les en une planche contact, et montre-la moi.Tu regardes la planche, tu vois immédiatement si un plan est vide, noir, ou mal composé. Puis tu écoutes le fichier en entier, parce que c'est la seule chose qu'une planche contact ne montre pas.
Ne publie jamais un fichier que tu n'as pas ouvert. Ni un fichier dont tu n'as regardé que le début : les problèmes de rendu se concentrent rarement sur les premières secondes.
C'est l'erreur qui coûte le plus cher, parce qu'elle ne ressemble pas à une erreur : ça produit une vidéo, elle est correcte, et elle est oubliable. Écris la planche d'abord. Si tu ne sais pas quoi mettre à l'écran sur un plan, c'est que le plan ne sert à rien : supprime-le.
Prends un rush de dix secondes pour ton premier test. Tu vas ajuster tes réglages trois ou quatre fois, et attendre huit minutes de rendu à chaque tour est le meilleur moyen d'abandonner.
Si la transcription se trompe sur un nom propre ou un terme technique, l'erreur se retrouve en gros dans les sous-titres. Relis-la avant de lancer le rendu. Et quand elle se trompe, corrige le mot dans les réglages du montage, ne refais surtout pas la prise.
Sans instructions précises, il ajoute des effets par défaut qui ne ressemblent à rien de ce que tu fais. D'où la section « interdits » du fichier de règles, et d'où la planche.
Une fois la chaîne en place, l'étape suivante consiste à lui faire générer plusieurs versions des premières secondes à partir du même rush, pour tester quelle accroche retient le mieux. C'est là que le gain devient réel : tu ne montes plus, tu compares.